Девушка с жемчужной сережкой, откуда ты?

Johannes Vermeer «Het meisje met de parel»

Перед вами картина некогда малоизвестного голландского художника Яна Вермеера. Сейчас у нее уже есть закрепившееся название «Девушка с жемчужной сережкой», но так было не всегда.

Эта работа уже несколько лет не оставляет меня в покое на столько, что мне подарили ее репродукцию. Мне стало интересно, что же в ней такого, откуда это очарование.

Картина появилась на свет примерно в 1665 году в Делфте в семье голландского художника за 10 лет до его кончины. По словам современников художник никогда не покидал родной Делфт, и все его работы были так или иначе связаны с родным и любимым городом. Однако никто точно не знает, чей именно портрет был выполнен мастером на этой картине. Кто-то говорит, что это одна из его дочерей, старшая Мария, но на момент написания картины девочке было всего 13 лет, и это не сходится с возрастом девушки с портрета. Кто-то говорит, что это юная версия жены – ведь ее Ян изображал на картинах множество раз. А некоторые стали последователями выдуманной истории американской писательницы Трейси Шевалье, которая предложила свою версию событий, где той самой девушкой стала служанка Вермееров юная Грид, дочь обнищавщего и менее успешного другого голландского художника. Интереса ради можете посмотреть фильм, снятый по мотивам этого романа и с великолепным кастом – Колин Фёрт, Скарлетт Йоханнсон... Вероятно, именно благодаря ей картина была достаточно успешной в прокате. И, разумеется, сыграла свою роль историческая достоверность: создатели фильма не поскупились на реквизит и костюмы, а также постарались точно воспроизвести интерьеры, улицы и весь облик голландского города XVII века. Однако не думаю, что эти отношения имеют отношение к реальности, т.к. в жизни Вермееры были очень крепкой семьей. И хоть из 15 детей до взрослого возраста дожили всего 11, нет фактов, позволяющих предположить разлад в семье.

Возвращаясь к самому произведению хочется отметить несколько особенностей, отличающих эту картину от всех остальных.

В 17м веке был особо популярен жанр портрета - «трони», где герой сюжета изображен до плеч и либо в неординарной обстановке, либо в несоответствующей обстоятельствам одежде, либо с необычным выражением лица или позы. И здесь присутствуют три составляющие. Девушка будто только что была увлечена каким-то делом, и теперь она отвлеклась – окликнул ли ее кто или это она кого-то приглашает куда-то? Неизвестно. Известно лишь, что ранее фон картины был зеленым (может то была занавеска?), а со временем краска изменила свой цвет. Но не вся. И в этом вторая загадка произведения. Цвета портрета на столько яркие, что до сих пор сохранили свою сочность. Краска, использованная для повязки и по краям платка, очень дорогая по тем временам (краска из лазурита была дороже золота, ее было очень непросто найти). Откуда она у непопулярного художника, чья жена после его смерти отдаст эту картину за сущие копейки, лишь бы покрыть счета? В то же время сам головной убор не совсем соответствует нравам 17го века. И пусть Султан Сулейман активно покорял Европу, и восточные наряды все чаще поддерживались модниками в Европе, все же это необычный головной убор для Голландии. Неужели простая девушка могла быть изображена на этом портрете? Кто знает?.. А взять тот факт, что ученые мужи в сфере искусства и истории говорят, что не могла у бедной девушки, ровно как и у небогатого художника, быть сережка с натуральной жемчужиной таких размеров. Принадлежала ли серьга кому-то из этих двоих? Или была заимствована? И вообще так ли бедна была девушка?

Но помимо прочего: яркость красок, поворот головы... Зрителя завораживает еще одна деталь – то, КАК девушка смотрит. Кажется, будто она смотрит на очень знакомого ей человека, даже близкого. Ее глаза сияют в тон сережке, губы блестят. О чем она думала в тот момент?

Многие художники на волне популярности портрета и повышенного интереса к работам Вермеера пробовали повторить трони, но вышло лишь похоже.

Как и другие великие картины, «Девушка в тюрбане» имеет многочисленные копии и подражания. Например, американский художник-экспериментатор Адам Листер создал свою версию портрета в стиле 8-битной компьютерной графики. А мексиканец Кристиам Рамос перенёс изображение загадочной девушки на крыло высушенной бабочки. К сожалению, среди реплик на картину попадаются и пародийные, зачастую нелепые и откровенно глупые. Портрет не единожды подвергался «неуклюжему» высмеиванию пользователей интернета, ведь ни одно, даже самое гениальное произведение искусства не застраховано от невежества.

Например, Бэнкси.

Наиболее успешной и необычной копией картины Вермеера можно считать граффити известного стрит-арт художника Бэнкси, которое находится в британском городе Бристоль на стене здания в местном доке Albion Dockyard.

Banksy "The Girl with the Pierced Eardrum"

Из-за того, что сережкой девушке служит ящик сигнализации, установленный на здании, граффити получило несколько измененное название — «Девушка с проколотым ухом» (The Girl with the Pierced Eardrum). Кстати, выполнено оно, в отличие от оригинала, в монохромном варианте: тёмно-синей краской на белой кирпичной стене.

Вся эта загадочность, туман над образом неизвестной и породили второе название картины «Северная Мона Лиза».

Однако в начале своего пути картина и вовсе не имела названия, не считая тех, которые присваивали условно при инвентаризациях имущества, как например, «трони в турецком стиле».

К сожалению, современникам художника больше нравились реалистичные пейзажи и зарисовки сельской жизни. Из-за этого значительная часть полотен была утрачена – их закрашивали, выбрасывали, сжигали в печах.

В 19м веке творчеством живописца увлёкся его соотечественник – историк искусств и адвокат Виктор Луи де Стюр. Именно он убедил своего друга – военного офицера и коллекционера Арнольда Андре дес Томбе – приобрести «Девушку с жемчужной серёжкой» на торгах в Гааге в 1881 г. Произведение обошлось ему в 2 гульдена и 30 центов (эквивалентно 27 $ США), так как находилось в плачевном состоянии. А в 1902 г. меценат, за неимением наследников, подарил его королевской галерее Маурицхёйс (музей в Гааге, Нидерланды), где шедевр стал одним из центральных экспонатов. В год им любуется около 2,2 млн. посетителей.

Вот так шедевр оказался популярней своего автора, но нашел признание лишь спустя более 2 столетий после создания.