Любовь, ревность и искусство: драма в жизни Пикассо
- ArtAddict
- 17 февр.
- 7 мин. чтения
«Каждая работа – это пробирка с моей собственной кровью. Именно так они создавались», - признался однажды Пабло Пикассо своему биографу Роланду Пенроузу.
И действительно, зачастую смена изобразительного языка, выбор образов и тем картин Пикассо тесно связаны с событиями его личной жизни, его переживаниями и мыслями о происходящем вокруг.
Одним из драматичных периодов его личной жизни стал разрыв отношений с женой Ольгой Хохловой. Разъезду супругов предшествовал длительный период напряжения и любовного треугольника, когда Пикассо разрывался между Ольгой и новой музой Мари-Терез Вальтер.
Творчество Пикассо в это время зачастую представляет из себя своеобразное «реалити шоу», когда художник немедленно выплёскивает на холст свои чувства, обнажает душу и делится со зрителями событиями своей личной жизни. Ну что же, давайте посмотрим этот «сериал в картинах».
В качестве заглавной песни будем использовать эти слова из песни группы «Градусы»:
Я в этом фильме главный актёр,
Я - сценарист в нём, я – режиссёр.
И… поехали!
Сезон первый. 1917 – 1920 гг
Хохлова была балериной труппы Дягилева., и её знакомство с Пикассо произошло в 1917 году, когда Пабло работал над декорациями для балета «Парад».
Пикассо сразу увлёкся девушкой из России и уже осенью написал один из первых её портретов – «Ольга Хохлова в мантилье». На портрете Хохлова носит традиционный испанский головной убор – мантилью. При этом, взгляд у неё печальный, женщина словно поглощена своими мыслями и чувствами и смотрит на нас, но не видит.
Данный период для Ольги был очень и очень непростым: после революции в России она практически утратила связь со своей семьей, которая для неё чрезвычайно важна. Эту печаль, меланхолию мы можем явно видеть на всех портретах Ольги кисти Пикассо.
Отстранённость девушки манит художника, он пишет Ольгу снова и снова. В это время начинается так называемый «энгровский» период творчества Пикассо: картины в неоклассическом стиле, зачастую переосмысливающие образы Ж.Э.Доминика Энгра. Кажется, Ольгу и нельзя представить иначе, её внешности как раз и подходит именно такая манера изображения. Но… давайте дождёмся следующих серий нашего сериала.
Хохлова становится полноправной музой Пикассо, а в июле 1918 года – женой. Влюбленный Пикассо заключает с ней брачный договор, в соответствии с которым соглашается в случае развода отдать ей половину своего имущества, включая картины.
Молодожёны переезжают в Париж. Пикассо продолжает работать преимущественно в неоклассической манере, становится финансово успешным светским художником.
В 1920 году Ольга узнает о судьбе некоторых членов своей семьи: мать и сестра живут в большой нужде в Тифлисе (Тбилиси), средний брат Евгений смог сбежать в Сербию вместе с другими белогвардейцами, а младший брат Евгений умер ещё в 1917 году.
Сезон второй. 1921 – 1926 гг.
4 февраля 1921 года рождается первенец Ольги и Пабло: сын Поль. Рождение ребёнка по-настоящему сблизило супругов. Ольга посвящала сыну всё своё время, а сам Пикассо, судя по всему, по-настоящему гордился сыном. В творчестве художника появляются картины на тему материнства, портреты Поля.
Пикассо никогда не прекращал экспериментировать с различными стилями, вот и сейчас среди его работ появляется всё больше картин в монументальном стиле. Фигуры на полотнах крупные, массивные, по-настоящему «телесные». При этом, от полотен веет семейной идиллией, умиротворённостью, счастьем.
В общем, «все счастливые семьи счастливы одинаково». Скучно. Никто не станет смотреть такой сериал… Видимо, понемногу начал скучать и сам главный актёр/сценарист/режиссёр Пабло.
Сезон третий. 1927 – 1935 гг.
В январе 1927 года Пикассо встречает семнадцатилетнюю Мари-Терез Вальтер, с которой у него вскоре завязывается роман. С этого момента в нашем сериале появляется любовный треугольник, события приобретают всё более драматическую окраску.
Страсть к Мари-Терез полностью поглощает Пикассо. Она входит и в его творчество тоже. Образы Мари-Терез чувственные, наполненные сладким томлением и страстью.
При этом, Ольга никуда не исчезает ни из жизни, ни из творчества художника. Правда, её образ меняется кардинальным образом. Из задумчивой красавицы в неоклассическом стиле бывшая балерина становится монстрообразным существом с огромным ртом и нарочито торчащими зубами. Её тело костлявое и отталкивающее. Ярким примером может служить, например, картина «Большая обнажённая в красном кресле». Судя по балетной позе ног, на полотне изображена Ольга, а сама картина выражает изменившееся отношение Пабло к своей жене. Ему отвратительно её тело, её манеры, она сама.
В 1928 году Пикассо с женой и ребёнком едет на лето в Динар, куда художник также привозит Мари-Терез. Пока Ольга с сыном проводят время на пляже, Пабло тайком встречается с любовницей. Не будем оценивать моральные качества как Пикассо, так и Мари-Терез в этой ситуации, но отметим, что, вероятно, данная ситуация вдохновила Пикассо на серию картин «Купальщицы», к которой он будет и далее обращаться в своей карьере.
На многих полотнах серии мы видим три фигуры, которые играют в мяч.
Также стоит отметить, что зачастую фигуры купальщиц костлявые и отталкивающие. Скорее всего, это Ольга и очередное проявление изменившегося к ней отношения мужа.
Надо отметить, что при всей любви и страсти к Мари-Терез, Пикассо отнюдь не спешил разбить сложившийся треугольник. Он по-настоящему разрывался между семейным долгом и новой любовью и музой.
В 1930 году Пикассо поселяет Мари-Терез всего в нескольких метрах от дома, где он живёт со своей семьёй. Обстановка всё более накаляется, и у Пикассо появляется всё больше поводов выплёскивать свои душевные и телесные терзания на холсте, как, например, в «Распятии» 1930 г. Пикассо изображает себя в образе Христа, распятого на алтаре этих мучительных отношений, Ольгу – в виде деформированной белой фигуры, которая даже тут вторгается в личное пространство Христа и, кажется, увеличивает его страдания, а Мари -Терез – в виде женского профиля справа от Ольги.
Бедный, бедный Пабло... а кто же создал всю эту невыносимую и сложную ситуацию? Оставим риторический вопрос без ответа и продолжим смотреть наш сериал.
В это время Пикассо часто рисует полусюрреалистические фигуры, но на картинах можно довольно легко различить, где Ольга, а где - Мари-Терез.
Так, например, в «Фигурах на пляже» угадывается Мари-Терез. Картина чувственная и наполнена истинной страстью. Тело самой Мари-Терез округлое и мягкое. Влюблённые фигуры так и льнут друг к другу и хотят быть как можно ближе.
А вот «Поцелуй» отражает непростые отношения с Ольгой в этот период. Это, скорее, не сцена любви, а проявление каннибализма. Острые языки явно стремятся ранить и уколоть, а не ласкать друг друга. Каждая «фигура» словно хочет сделать второй фигуре как можно больнее, но разорвать свои узы они не в силах. Так и живут, зацепившись носами, будто приклеенные.
Судя по всему, в Рождество 1931 года драма, которая разворачивается в этом любовном треугольнике, выходит на новый уровень. Канун Рождества получился в семье Пикассо отнюдь не радостным. По воспоминаниям внука Пикассо, Бернара, Поль Пикассо до конца своей жизни не любил Рождество. Для него это был не праздник, а день боли.
25 декабря 1931 года Пикассо пишет две картины – «Женщина в красном кресле» и «Женщина со стилетом (смерть Марата)».
И опять мы можем явно увидеть, где какая женщина, и как художник относится к каждой из них.
По округлым формам мы понимаем, что женщина в красном кресле – это Мари-Терез. Художник томится по ней, пока вынужден проводить время с женой и сыном. Он зарисовал её лицо, оставив лишь трогательное сердечко на его месте.
В женщине со стилетом же без труда угадывается Ольга. Ну а себя, видимо, Пикассо изобразил в качестве убитого Марата. Мы видим, что хоть Ольга и изображена в виде монстра, но её лицо также искажено отчаянием и болью. При этом, из бедного Пабло-Марата она уже высосала весь мозг и жизненные силы, поэтому его голова и тело настолько уменьшились, и вот теперь пронзила его сердце, видимо, какими-то особенно ранящими словами и действиями.
Но дом домом, а любовная история с Мари-Терез также развивается и, судя по всему, по гораздо более счастливому сценарию. Пикассо рисует множество портретов девушки. Это действительно потрясающе интимные и чувственные картины, наполненные нежностью и страстью одновременно.
В это же время Пикассо активно обращается к теме корриды, где снова изображает сложную ситуацию в личной жизни. Так, в «Корриде – смерть женщины-торреро» мы можем видеть поединок между быком (Пабло) и лошадью (Ольгой), который привёл к гибели женщины-торреро, имеющей профиль Мари-Терез. Пикассо, видимо, испытывает чувство вины, что втянул молодую девушку в омут своих страстей. Для него в данной ситуцаии Мари-Терез – невинная жертва его выяснения отношений с женой. Недаром её поза и положение на спине быка имеет отсылки к казням юных девушек-христианок в Древнем Риме.
Вот так они и продолжали существовать: тесный клубок переплетённых тел и душ - бык, лошадь и девушка…
Также для Пикассо очень важен образ Минотавра, в котором художник видит не только монстра, но и заложника своей судьбы. Как несложно догадаться, Пикассо ассоциирует себя и с Минотавром тоже.
Например, он изображает себя, как слепого, потерявшегося Минотавра, которого ведёт к свету и счастью девочка с голубем Мари-Терез.
Ну что же, слепой Минотавр дошёл-таки до конца пути, «убил» лошадь и готов передать её труп в руки забвения у пещеры. Сам Минотавр счастлив видеть девушку с вуалью и предвкушает их совместное счастье без помех со стороны лошади.
Аллегория с мертвой лошадью – изображение того, что происходит в реальной жизни. Пабло и Ольга, наконец, разъезжаются летом 1935 года, а в сентябре рождается Майя, дочь Пикассо и Мари Терез.
По законам жанра, наступил happу end, когда влюблённые наконец соединились для будущей совместной жизни, омрачаемой лишь незначительными размолвками между ними.
Финальные титры (спойлер – могут испортить happy end)
Пикассо и Ольга так и не развелись официально. Выстрелило «ружьё» в виде подписанного брачного договора, и Пикассо не захотел делить имущество, а особенно отдавать свои картины. Художник финансово поддерживал Хохлову до самой смерти Ольги.
Ольга Хохлова не забыла Пикассо, писала ему письма, которые он даже не читал. Она сложила самые дорогие ей личные вещи в чемодан, который всегда возила с собой, и жила в своеобразном пузыре своих воспоминаний. Даже незадолго до смерти в 1955 году Ольга продолжала делать коллажи из фотографий, на которых фигурировал в том числе и Пикассо.
Пикассо и Мари-Терез прожили вместе счастливо, но недолго. Похоже, Пабло больше вдохновлял именно любовный треугольник между ним, Ольгой и Мари-Терез, а не сама девушка. В 1937 году в жизни художника появилась новая Девушка Бонда, т.е. муза – Дора Маар. Тогда же Пикассо расстался с Мари-Терез.
Вместе с Дорой он создал свою шедевральную «Гернику». Но это уже совсем другая история.
Kommentare